Actividades previas al corte
Como ya es tradición en el Coloquio, la antesala del festival se vive con la misma intensidad y emoción que las jornadas de intervención en el territorio. Las esperadas Actividades Previas al Corte volvieron a abrir el camino para esta V versión, reafirmando su lugar como un espacio de encuentro, formación y celebración del oficio cortador.
En esta edición, los participantes y visitantes pudieron sumergirse nuevamente en los clásicos talleres de técnicas afines al stencil, espacios pedagógicos que fortalecen el conocimiento colectivo y la transmisión de saberes entre generaciones de artistas. Junto a ellos, regresaron las competencias de corte, una tradición que combina camaradería, disciplina y técnica, convirtiéndose en un escenario de sana rivalidad donde el filo de la cuchilla narra historias sobre papel.
Como novedad, se integró una jornada de estampado, pensada para ampliar el espectro creativo del festival y explorar nuevas posibilidades gráficas derivadas de la plantilla. Este ejercicio permitió que la comunidad experimentara con procesos de reproducción manual, reconociendo en ellos otra ruta de circulación del arte urbano y de las imágenes del territorio.
De esta forma, las Actividades Previas al Corte volvieron a marcar el pulso del festival: un ritual colectivo de aprendizaje, creación y encuentro, que prepara el ambiente, afila las herramientas y fortalece el tejido que sostiene al único festival en el mundo dedicado plenamente al stencil, hoy orgullosamente en su quinta versión.
Del Corte al Artefacto
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Una de las búsquedas más constantes del Coloquio a lo largo de sus festivales ha sido integrar iniciativas que reconozcan el oficio del corte como un pilar dentro del desarrollo artístico, al mismo tiempo que aproximan estas prácticas al sur de la ciudad, donde lamentablemente la oferta cultural y pedagógica aún es limitada. En este camino, la mesa de trabajo del Coloquio ha tejido lazos con personas y procesos que han trascendido la idea de la colaboración profesional para convertirse en amistades entrañables. Por ello, para esta V versión, extendimos una invitación especial a un proyecto que admiramos profundamente: Zorro Conejo.
Este colectivo, liderado por los amigos de la casa John y Aleja, cuenta con más de 14 años de experiencia creando espacios pedagógicos y de juego dirigidos a la niñez, a partir de la elaboración de artefactos y dispositivos hechos con materiales como papel y cartón. Fue en medio de las conversaciones entre sus integrantes y el Coloquio que surgió la idea del taller “Del Corte al Artefacto”, una propuesta que conecta el universo del stencil con la creación manual y la imaginación aplicada al objeto.
El taller consistió en la construcción de una caja de proyección casera, elaborada a partir de cartón y acetato, incorporando técnicas de corte especializado sobre diferentes materiales. Más de 15 participantes de diversas edades se sumaron a esta experiencia, explorando las posibilidades del “hazlo tú mismo” como herramienta de recursividad, memoria material y conciencia ambiental mediante el uso de insumos reciclados.
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Durante dos horas, los asistentes no solo aprendieron a crear un dispositivo funcional para la proyección de imágenes, dibujos o plantillas, sino que también vivieron una jornada que transformó la rutina del domingo en un encuentro creativo, comunitario y profundamente significativo para el territorio.
Desde el Coloquio reafirmamos que estas iniciativas nacen desde la gratuidad y el afecto, son del barrio para el barrio, y continúan fortaleciendo los vínculos entre el arte, la técnica y la vida cotidiana. Agradecemos a los siempre amigos del corte, Zorro Conejo, por compartir con generosidad su conocimiento y por sumarse a este proceso que sigue apostándole a la formación, la imaginación colectiva y la autogestión cultural.
Tinta Borrable
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DSNTS
Las actividades que dan la bienvenida a esta nueva versión del Coloquio no se detienen y, como parte de este ciclo formativo y comunitario, se suma una jornada especial de estampado de la mano de los amigos y aliados del colectivo Disidentes (DSNTS). Compañeros del corte y de la vida, DSNTS está conformado por artistas de amplia trayectoria dentro del festival, como Tosco y Filo, reconocidos muralistas y referentes del stencil en Bogotá, así como por creadores especializados en el arte del marcaje y la proyección, entre ellos Vittoria, actual ganadora del Proyecto R. Su recorrido dentro de las artes gráficas es tan diverso como sólido, y esta experiencia se vio reflejada plenamente en la actividad desarrollada para el Coloquio.
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En esta ocasión, el colectivo se integró al festival desde el ámbito del estampado textil, liderando la jornada titulada “Tinta Borrable”, una experiencia colaborativa en la que se imprimieron diferentes diseños creados por artistas y amigos del Coloquio. La actividad permitió explorar procesos de transferencia gráfica sobre tela, acercando a la comunidad a nuevas técnicas vinculadas al universo del stencil, el diseño y la reproducción manual de imágenes.
Para esta primera edición de Tinta Borrable, el Coloquio, en alianza con el Colectivo Disidente, convocó a ocho cortadores nacionales e internacionales que, desde la camaradería y el espíritu colaborativo que caracteriza al festival, donaron generosamente un diseño original para ser estampado sobre prendas claras y oscuras. Esta jornada de serigrafía fue gratuita y abierta a la comunidad, permitiendo que cada participante llevara hasta dos prendas para intervenirlas con el diseño de su preferencia. El resultado fue un ejercicio colectivo de gráfica, encuentro y memoria impresa sobre tela. A continuación, compartimos en la galería los diseños que hicieron parte de esta experiencia.​
Más que una sesión técnica, la jornada se transformó en un espacio de encuentro, aprendizaje mutuo y conversación alrededor del oficio, reafirmando la importancia de compartir saberes y de seguir tejiendo redes creativas desde el territorio y para el territorio.
El Coloquio agradece profundamente a DSNTS por su entrega, su complicidad y por seguir fortaleciendo esta gran familia del corte a través de iniciativas que continúan apostando por la gráfica como herramienta de memoria, encuentro y creación colectiva.
Aquí Toy
​Desde el Coloquio nos complace seguir fortaleciendo las actividades afines al hermoso oficio del corte. Y qué mejor manera de cerrar esta primera etapa de talleres orientados a la diversificación y descentralización de la oferta artística y cultural en el sur de la ciudad que con el taller “AquíToy Pintando”, desarrollado por el colectivo artístico Qtypos y liderado por nuestro gran amigo de la casa, Alejo.
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​Alejo cuenta con una amplia trayectoria en el diseño tipográfico tridimensional, trabajo que ha consolidado a partir de una maestría en el corte minucioso y detallado, explorando la forma, el volumen y la proyección de la letra como objeto artístico. Como suele ocurrir, las imágenes hablan por sí mismas; por ello, invitamos a conocer las magníficas obras creadas por este proyecto visitando el siguiente enlace.
Pintando
La cita tuvo lugar el pasado domingo 15 de junio, cuando la comunidad se reunió en horas de la mañana en el espacio dispuesto para este taller. La sesión giró en torno a la creación tridimensional de un retrato propio, ejercicio que permitió a los asistentes explorar el volumen, la forma y la representación gráfica desde el papel.
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Durante tres horas continuas, el grupo trabajó sobre procesos como el corte volumétrico, la elaboración de bocetos previos y la diagramación sobre papel, construyendo paso a paso sus retratos. A partir de este ejercicio también se desarrollaron otros elementos y accesorios —como gorras, sombreros y cuerpos básicos— que ampliaron las posibilidades creativas del taller.
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Desde el Coloquio expresamos nuestro agradecimiento a Qtypos y a Alejo, quien una vez más se suma con generosidad y compromiso a estas iniciativas hechas desde el barrio y para el barrio.
La cuchilla más Rápida del Sur II
Lucky Rabbit
1er Lugar
Cuervo
2do Lugar
Sueña
3er Lugar
Han pasado ya tres años desde la primera edición de este ambicioso encuentro, realizado en el marco de la muestra “La última y nos vamos”, donde Lucky Rabbit se alzó con el título de La Cuchilla Más Rápida del Sur. El balance de aquella jornada fue tan positivo que el comité organizador, custodio de las disciplinas del corte dentro del Coloquio, decidió retomar esta ceremonia competitiva para la quinta versión del festival.
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La dinámica conservaría su esencia: convocatoria abierta, selección por orden de inscripción y un total de 11 cortadores retadores, quienes se enfrentarían al campeón vigente en defensa de su título.
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Para el Coloquio, este certamen ocupa un lugar especial dentro de las tradiciones del festival, pues no solo pone a prueba la técnica, la precisión y el pulso de los cortadores, sino que encierra un universo simbólico y ceremonial que lo convierte en un rito del oficio. En esta edición, la temática se inspiró en la mística del antiguo oriente: la disciplina de los maestros samurái, la agilidad de los ninjas y la poesía de sus duelos silenciosos, trasladadas al universo del stencil y la cuchilla.
La convocatoria fue un éxito. Cortadores de distintos puntos de la ciudad respondieron al llamado. El certamen abrió con la presencia del campeón defensor Lucky Rabbit, acompañado por figuras destacadas como Cuervo —ganadora del Triatlón Stencilero de la tercera versión—, así como Sueña, Nenk, Trust, y otros exponentes que conformaron la plantilla de esta edición.
Primera ronda — Velocidad y precisión
Los enfrentamientos se desarrollaron en duelos uno contra uno, bajo un sistema de eliminación directa. Cada competidor debía cortar, con exactitud y en el menor tiempo posible, la silueta de un daruma, símbolo de disciplina y perseverancia.
El sustrato elegido para esta fase fue cartulina bristol, material ligero que favoreció cortes rápidos, pero que exigía destreza para no perder control sobre las curvas y detalles.
La ronda culminó con seis cortadores eliminados y otros seis clasificados a la siguiente etapa.
Segunda ronda — Fuerza y resistencia
En esta fase el reto cambió de nivel. El material pasó a ser Maule calibre 18, más rígido y demandante, lo que obligó a los competidores a combinar fuerza, precisión y pulso controlado. La figura a cortar fue un maneki-neko, cargado de curvas y contornos retadores.
Los emparejamientos dejaron duelos memorables:
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Lucky Rabbit frente a Valentina, quien llegaba fortalecida tras eliminar a Japu.
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Sueña contra Trust, debutante en el certamen pero curtido en las prácticas del corte.
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Cuervo frente a Nenk, quien sorprendió por su variedad de herramientas y recursos técnicos.
Los resultados fueron reñidos, con diferencias mínimas en segundos. Finalmente avanzaron a la gran final Lucky Rabbit, Cuervo y Sueña.
La Gran Final — El desafío de la Hannya
La prueba definitiva fue concebida como un rito de maestría:
El material elegido fue acetato, un sustrato rígido y rebelde, difícil de penetrar y controlar. La figura: una máscara Hannya, repleta de detalles finos y curvas pronunciadas, considerada una verdadera pesadilla para cualquier cortador.
El silencio en el recinto fue absoluto. Cada competidor ejecutó su técnica, midiendo respiración, pulso y temple. La presión no daba tregua: el menor error podía fracturar la pieza.
Finalmente, los tiempos registraron una final histórica:
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🥇 Lucky Rabbit — 42:31 min
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🥈 Cuervo — 47:25 min
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🥉 Sueña — 51:44 min
Con ello, Lucky Rabbit revalidó su título y se convirtió en el primer bicampeón oficial dentro de las competencias del Coloquio Stencilero.
Este encuentro reafirma que el corte no es solo una técnica: es disciplina, comunidad, ritual y territorio. El Coloquio agradece a todos los cortadores participantes, a los asistentes y a quienes, desde el corazón, continúan apoyando estas iniciativas que fortalecen la cultura del stencil y permiten que el arte siga creciendo del barrio para el barrio.
